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捕捉光线的形状,尝试像画家一样看待光线

阅读次数 [101] 发布时间 :2022-06-20

  当拍照片的时候,试着这样思考:像个画家一样来进行创作。绘画是一个叠加的过程:画家将绘画叠加到画布上,而摄影基本上是减法:摄影师通过仔细的构图和裁剪,从场景中减去不需要的或分散注意力的元素,以创造场景的视觉或印象。

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  这里还有一些关于画家的事情:他们有选择地思考,有选择地控制绘画中的亮度、阴影和高光、对比度、颜色、锐度等等——精确控制绘画中的每一寸。画家们还预先设想了最终的结果,通常是从一种媒介(油画、粉彩等)开始,这种媒介将传达他们的创造性视觉。

  当摄影师像画家一样思考的时候,像画家一样拍摄和处理图像时,图像会看起来更具创造性和艺术性。在这里,创造性的形象化也是关键。是的,我们希望获得最佳的图像效果,但是有了Photoshop、Lightroom和其他成像程序和插件,我们还有一个额外的好处,就是能够控制文件中的每一个像素,并在数字文件中添加绘画效果。

  无论作为摄影师、画家和插图画家,我们捕捉和塑造光线的能力是构成图像的关键要素之一。例如,去博物馆学习绘画大师、素描大师和雕刻家,可以学到更多关于光的运用方法。

  通过观察这些细节,你可以更好地理解每一位艺术家是如何感知光及其与主体的关系的,而光是你所拍摄或将要拍摄的每一张照片中的主要元素。当看到光对物体的影响时,它会转移到你的照片上,这里也有六件值得注意的事情:

  1.判断场景中的对比度,以考虑是否需要用HDR、闪光灯等对光比进行补偿(压缩场景的对比度范围);

  2.光线的方向,这样你就可以看到阴影落在哪里,光线反射在哪里;

  3.光线的软与硬;

  4.光线的颜色,用于表现温暖或冷调的照片;

  5.光线的移动(如在水波纹的反射或道路上车辆的灯光),因此可以选择不同的快门速度来凝固或模糊这些光影;

  6.光影在场景中的情感效果,以及创建戏剧性或神秘的情绪。